Courtesy of BE ESPACE GALLERY

Biography

 

Born in Transylvania, lives and works in Paris and Bordeaux, France. Alexandra Mas immerged into the arts when only an infant. At 14 years old she began her formal education at the art institution in Bucharest. She meet the famous engraver Marcel Chirnoaga, who mentored her for a number of years. She starts already to show her work in several national and international shows, like the bi- annual international small engravings show in Uzice. she will receive two national prices as graphic designer, one for the national police children communication and the special price for industrial billboard. Alexandra attended UNAB (the National University of Art, Bucharest), where she majored in Graphic Design under the tutelage of Professor Mihai Manescu. It was during these years Alexandra exhibited her artwork twice at the annual “Autumn Show” in Bucharest, as well as in numerous student shows. 

 

Her regular visits to Paris resulted in a desire to continue her instruction there, and led to her enrolling at the Modern Art and Design School in 2001. There, she graduated at the top of her class in Design and Interior Architecture. She continued to exhibit work during this period, including at the “Autumn Salon” in Constanta, a happening organized in 2006 in Paris in collaboration with VJ Daniel Gontz and a ballet dancer, and a solo show sponsored by HBV in Bucharest. Alexandra’s work was highly regarded, and led to a number of opportunities in the commercial world, including Christian Dior, the Louvre Museum, Marsu Productions, and other private commands. From 2006 to 2009 Alexandra left Europe for California, where she continued to paint and deliver commercial graphic design projects while directing and teaching at a talent school for young children in Beverly Hills.

 

She comes back to France in 2009 decided to dedicate her-self entirely to her artwork. Her inspiration comes the collective memory and sensitive social subjects like ecology, consumerism or inner questioning.  Her intellectual path takes us to a eclectic universe full of sensorial complexity. The paintings are bold and expressive but yet detailed, somehow a permanent contradiction between force and lightness finds place on her canvas. The pictographies bring together body painting, painting, computer free hand and photography for strong intriguing images. In Alexandra Mas' work, nature is transcribed on several major themes. First latent, in a contemplative form in her studies and interpretations of landscapes, since 2010 it has become activist with anti-consumerism and the primitivism of her works or performances. Accusatory or hope bears, her feminine effigies are messengers of a possible future world and a return to basics. Naturally heralds of women's distorted image in our society. 

From 2016, together with photographer and movie director Marco Tassini, they co-produce and often co-sign under Mas Tassini Studio. This lead to developing her video art and participate as art director to his films and photographies. The studio has been prized for the art brought in fashion photography by the 13th edition of Roma Fashion awards. In 2019 she starts her collaboration with SHIM Art and build along with Marco Tassini Shim_Eco joined in 2021 by Sarah Elisabeth Olson, Curtney King and Hanna Hardenbergh as partner artists and curators. Shim Eco is a collection of artists and likeminded thinkers who share the same ecological vision of ecoartivism. The group access galleries as a shared body in order to give stronger voice to the global crises of the vivant. It is an extensive pole with topics of ecology, long term sustainability and multiple art forms where the individual thrives into the plural. 

“Art is a constant road between our lives and our souls. Through my work and its symbols I try to give a certain feeling of harmony and inner quest.”​

Biographie

 

Née en Transylvanie. Vit et travaille à Paris et à Bordeaux, France. Alexandra Mas est immergée dans le monde des arts depuis un tendre age. Elle rentre au collège des Beaux Arts à 14 ans et rencontre le fameux graveur Marcel Chirnoaga qui devient son mentor. Après ses premières expositions dans le pays de son enfance et à l’international, elle poursuit ses études à l’Université des Beaux Arts de Bucarest où elle étudie le graphisme, la peinture, l’histoire de l’art et bien d’autres matières qui la passionnent. Très vite, elle s’établit en France, l’artiste est en quête de connaissance, elle voyage beaucoup, y réaliser une diplôme en design et architecture d’intérieur. Son travail commercial la conduit sur des projets pour le musée du Louvre, la maison Christian Dior, Marsu Productions et quelques clients privés mais son besoin de découverte la pousse plus loin a l’West. En 2006, elle part en Californie pour diriger une école de talents à Beverly Hills ou elle travail avec des jeunes enfants. 

 

De retour en France en 2009, elle se consacre entièrement à son travail artistique.  Son inspiration, elle la puise dans la danse contemporaine et la musique, la mémoire collective et des sujets sensibles de la société et crée une imagerie très éclectique à l’instar de ses origines. Son chemin intellectuel nous porte dans un univers de complexité sensorielle. La peinture est expressive et le geste puisant, accompagnée des détails, on ressent une sorte de contradiction permanente entre force et délicatesse. La pictographie est une quintessence des techniques, body-painting, peinture, free-hand et photographie pour créer des images intrigantes. La nature se retranscrit sur plusieurs thèmes majeurs. Depuis le debut latente, sous forme contemplative dans ses études et interprétions des paysages, elle est devenue depuis 2010 militante avec l’anti-consumérisme et le primitivism de ses oeuvres ou performances. Des effigies féminines accusatrices ou porteuses d’espoir, sont messagers d’un monde futur possible et d’un retour aux sources. Naturellement souvent dénonciatrices de image déformée, par notre société, des femmes.

À partir de 2016, avec le photographe et réalisateur Marco Tassini, ils coproduisent et cosignent souvent sous Mas Tassini Studio. Cela l'a conduit à développer d'avantage son art vidéo et participer en tant que directrice artistique aux films et photographies. Le studio a été prisé pour l'art apporté à la photographie de mode par la 13e édition des Roma Fashion Awards. En 2019, elle commence sa collaboration avec SHIM Art et construit avec Marco Tassini Shim_Eco, rejoint en 2021 par Sarah Elisabeth Olson, Curtney King et Hanna Hardenbergh en tant qu'artistes et curateurs partenaires. Shim Eco est une collection d’artistes et penseurs qui partagent la même vision d’ecoartivism. Ce groupe accède aux galeries en tant que corps commun, pour prêter voix forte à la crise globale du vivant. C’est un pôle expansif qui traite de l’écologie et de la durabilité à travers des multiples formes d’art, ou l’individuel s’épanoui dans le pluriel.

 

 

«L’art est un constant chemin entre nos vies et nos âmes. A travers mon travail et la sémiologie que j’adopte, je veux communiquer ce sentiment d’harmonie et de quête intérieure»